Blogrocking Beats

Adoro - so schön kann klassische Musik sein!!

Sigur Rós, Rockhal, Belval, 18. November 2008

Die isländische Band For A Minor Reflection machte den Auftakt mit Instrumental-Musik, die sich nicht hinter derjenigen des Headliners zu verstecken brauchte. Die vier Musiker hatten später noch einen Gastauftritt, als sie mit Trommeln Gobbledigook begleiteten.

Die für das Konzert mit Sitzplätzen eingerichtete Rockhal war zu diesem Zeitpunkt allerdings nur spärlich mit Fans gefüllt, was z.T. wohl an den üblichen Verkehrsproblemen auf Belval lag. Als Sigur Rós die Bühne gegen 21 Uhr betraten, war der Saal jedenfalls gut gefüllt, wenn auch nicht bis auf den letzten Sitzplatz ausverkauft. Durch den überaus kraftvollen Auftritt der Vorgruppe, in der übrigens der Bruder des Sigur-Rós-Bassisten Gitarre spielt, hatte ich erst Zweifel, ob ich das Konzert ohne Ohrenstöpsel erleben wollte. Glücklicherweise schienen die Leute am Mischpult für den Headliner eine etwas erträglichere Lautstärke vorgesehen zu haben, so dass ich die Musik dann doch ohne Filter genießen konnte.

Wobei ich beim passenden Begriff bin: Genuss. Vom ersten Lied bis zur letzten Zugabe war das Konzert sowohl akustisch als auch optisch ein Erlebnis. Da ich die DVD Heima gesehen habe, wusste ich, dass diese Band es schaffen würde, das Publikum auch im Sitzen zu bewegen, so dass der für ein Rockkonzert doch eher ungewöhnliche Zwang, auf Stühlen Platz zu nehmen, mich wohl nicht dermaßen stören würde. Die Musik von Sigur Rós bedeutet mir sehr viel, da sie mich in meinen Gefühlen anzusprechen vermag, ohne dass ich die Sprache verstehe, was bei einigen Songs sowieso unmöglich ist, da Gitarrist und Sänger „Jónsi“ Birgisson manchmal eine Sprache benutzt, die Sigur Rós als vonlenska (”vonländisch”, auf englisch als “Hopelandic” übersetzt) bezeichnen. Der falsettartige Gesangstil von Jónsi macht seine Stimme außerdem zum fünften Instrument neben der von ihm meist mit einem Cellobogen gespielten Gitarre, dem E-Bass von Georg “Goggi” Holm, den Keyboards von Kjartan „Kjarri“ Sveinsson und dem Schlagzeug von Orri Páll Dýrason. Gegen Ende der regulären Playlist forderte der im Vergleich mit anderen Bandleadern beim Kontakt mit dem Publikum eher zurückhaltend wirkende Sänger das Publikum auf, sich von den Sitzen zu erheben und mitzusingen, was für ein Konzert auf luxemburgischem Boden auf Anhieb erstaunlich gut klappte und mir die Vermutung nahe legte, dass relativ viele Nicht-Luxemburger im Saal waren. Andererseits kann es natürlich auch sein, dass viele Fans Sigur Rós schon mal live erlebt hatten, immerhin sind sie bereits vor zwei Jahren in Luxemburg im Kulturzentrum Abtei Neumünster aufgetreten. Damals kannte ich die Formation leider noch nicht, so dass dieses Konzert eine Premiere für mich war. Es würde mich jedoch sehr freuen, wenn ich in Zukunft nochmals die Gelegenheit hätte, diese außergewöhnliche Band wieder live zu erleben.

Dieser Beitrag ist eine gekürzte Fassung des zuerst auf meinem Blog veröffentlichten Original-Beitrags.

Clueso &amp; Band - Leipzig, 04.05.2008

Niels Frevert - 09.04.2008 - Sinkkasten, Frankfurt/M

Die meisten haben noch nie etwas von Niels Frevert gehört. Und auch der Hinweis „Der Sänger von Nationalgalerie“ hilft kaum jemandem weiter. Schade eigentlich, denn was der nette Barde aus Hamburg so alles zu singen und sagen hat, ist mehr als hörenswert. Drum hab ich auch nicht lange gefackelt als ich erfuhr, dass er mit Band im Frankfurter Sinkkasten aufspielt, und mir eine Karte besorgt.

Gegen viertel vor Neun ging es los mit der Vorgruppe, der Paul Dimmer Band. Nun ist der Sinkkasten nicht unbedingt bekannt für optimale Akustik, aber selbst mein Laienohr hat schnell gehört, dass der Klang doch einiges zu wünschen übrig lässt. Alles war etwas „dröhnig“ und der Gesang war wahrscheinlich nur für Eingeweihte zu verstehen. Ich zumindest, der ich Paul Dimmer vorher noch nicht kannte, habe leider nur sehr wenig der Texte verstanden. Schade. Nicht nur weil das, was man verstehen konnte, sehr viel versprechend klang, sondern auch weil Niel Frevert vor der Türe sagte, dass er Paul Dimmer wärmstens empfehlen kann.

Gegen 21:30 hörte Paul Dimmer auf und knappe 20 Minuten später stand Niels Frevert auf der Bühne – mit Schlagzeuger, Bassist, Gitarrist und Keyboarder (jetzt aber ohne den Norwegerpulli den er vorher trug) und eröffnete mit meinem absoluten Lieblingslied der neuen CD: „Baukran“. Die ca. 150 Leute rückten der Bühne etwas näher und waren wahrscheinlich ebenso froh wie ich, dass der Sound deutlich besser war, als bei der Vorband. Die Studioversion von „Baukran“ glänzt zwar mit einem großartigen Streicher Arrangement, aber auch ohne eine einzige Fidel auf der Bühne verlor das Lied nichts an Klasse.

Was folgte war ein prallvolles Programm mit allen Liedern der neuen CD und einigen alten Schmankerln. Ob „Aufgewacht auf Sand“, „Du kannst mich an der Ecke rauslassen“, „Niendorfer Gehege“ oder „Der Typ der nie übt“ – jedes einzelne Lied wurde sauber gespielt und gesungen und überzeugt voll und ganz. Die ebenso wirren wie liebenswerten Texte seiner Lieder gewannen durch die Live Atmosphäre zumeist noch an Intensität und wurden sicher auch von denen gut verstanden, die die neue CD noch nicht kannten. Ganz groß auch: Das Cover des Hildegard Knef Liedes “Ich möchte mich gern von mir trennen”. Niels lockere Art mit „Worten und Wörtern“ umzugehen ist ebenso charmant wie eigen und sein Gesang kann sich – im Gegensatz zu manch anderen – auch live wirklich hören lassen.

Textprobe gefällig? Gerne:
“Die Gedanken springen herum
in der Dämm’rung – über’n Freibadzaun.
Komm’n geflogen, klopfen an
die Decke – vom 5 Meter Turm
wie heißes Popcorn.“
aus „Waschmaschine“
oder
“Und eine Ewigkeitkeit scheint so lange
wie eine Einwegfeuerzeugstichflamme”
aus „Einwegfeuerzeugstichflamme“
oder
“Großer Künstler darin zu verdrängen
die Worte zum Papier ….. Container zu bringen.”
aus “Der Typ der nie übt”

Neben den Liedern der neuen CD spielten Niels Frevert und Band auch einige Songs der beiden ersten CDs, darunter auch all die, die ich besonders mag: „Glückskeks“, Wann kommst du vorbei“, „Seltsam öffne mich“ und vor allem “Einwegfeuerzeugstichflamme”.

Der nicht frenetische aber dennoch sehr fordernde Applaus lockte Niels noch zwei Mal auf die Bühne und als er „Du musst Zuhaue sein“ als letztes Lied spielte, wusste jeder im Publikum, das es nun wohl leider vorbei ist. Ich hab mir dann noch ein T-Shirt und die neue Deluxe Ausgabe der ersten CD gegönnt und ging mit dem Gefühl nach Hause, ein richtig schönes Konzert besucht zu haben.
Hier also zwingend der dringende Aufruf an alle Freunde der Deutschen Musik jenseits der Massenware: Ihr Tomte, Kettcar, b-ebene, Blumfeld und Erdmöbel Fans – checkt die Termine von Niels Frevert. Es lohnt sich.

Der Beitrag ist zuerst auf Blogwinkel.de erschienen - mehr Bilder gibt es hier.

Nightwish, Rockhal, Belval - 22. März 2008

Bei der Vorgruppe handelte es sich um eine schwedische Formation mit dem treffenden Namen Pain, die bei meiner Ankunft gerade dabei war Eleanor Rigby von den Beatles in einer Metal-Version zu spielen. Darauf folgten noch einige Headbanging-Nummern, bevor das Publikum über eine halbe Stunde Zeit hatte, ehe die Bühne für die finnische Band bereit war. Ich war gespannt, ob die neue Sängerin von Nightwish gerade die älteren Stücke, die mir wegen der Opernstimme von Tarja Turunen so gefallen, auch überzeugend interpretieren würde. Anette Olzon gelang es größtenteils, die Fans in Stimmung zu versetzen. Nachdem sie das Publikum gelobt hatte versprach sie außerdem, nach Luxemburg zurückkehren zu wollen. Stimmlich fand ich die Performance der Sängerin im Gegensatz zum Bassisten und Sänger Marco Hietala allerdings eher schwach, darüber hinaus erwarte ich mir von einem Eintrittspreis von 30 Euro mehr als 80 Minuten Spielzeit von der Hauptgruppe. Womit meine Schlussfolgerung auf die gleiche Feststellung wie beim Dream Theater Konzert letztes Jahr hinausläuft: Es tut mir nicht leid, dass ich dabei war, aber ein zweites Mal brauche ich diese Band nicht mehr live spielen zu sehen.

Dieser Beitrag ist eine um die Anfahrt-Details erleichterte Fassung des zuerst auf meinem Blog veröffentlichten Original-Beitrags.

The Australian Pink Floyd Show, Rockhal, Belval - 10. Februar 2008

Am letzten Sonntag wurde wieder einmal das musikalische Rad der Zeit zurückgedreht. In der Rockhal auf Belval trat die wohl beste Pink Floyd Tribute Band der Welt auf: The Australian Pink Floyd Show. Nachdem ich vor einigen Monaten bereits die Gelegenheit hatte, Musik der 70er live fast wie im Original zu erleben, habe ich vor einer Woche ein Live-Konzert mit der Musik von Pink Floyd besucht. 1994 hatte ich Pink Floyd live in Werchter im Rahmen der Division Bell Tour gesehen, ein Gig an welches ich mich allerdings nicht so gut erinnere, als dass ich jenes Konzert in meine Top-Liste aufnehmen würde.

Mehr noch: die Darbietung der Australier hat mich so überzeugt, dass ich mangels bleibender Eindrücke aus Werchter einfach mal behaupte, dass die Musik in der Rockhal besser war als auf der Flur in Belgien vor 14 Jahren. Da das Konzert mit einer wegen der Sitzplätze durchaus willkommenen Pause rund zweieinhalb Stunden gedauert hat, kamen die Fans voll auf ihre Kosten. Nach einigen Titeln von The Wall führte die Playlist quer durch die Alben der Compilation Shine On (obschon ich mir nicht sicher bin, ob auch etwas von A Saucerful of Secrets dabei war) über A Momentary Lapse of Reason bis hin zu The Division Bell. Die Bühnenshow war derjenigen der Division Bell Tour nachempfunden, wie man sich auf den Bildern in meinem Blog überzeugen kann.

Auf der Homepage der Band sind Fotos von weiteren Shows zu sehen. Außerdem kann man sich 7 Live-Versionen der Lieder von Pink Floyd herunterladen, welche vom Sound her ganz ordentlich klingen (an meinem iMac jedenfalls). Den Tour Dates auf der Website ist zu entnehmen, dass die Australier momentan in Skandinavien spielen, um Ende Februar dann nach Deutschland zu kommen. Freunden der Musik von Pink Floyd kann ich einen Konzertbesuch jedenfalls wärmstens empfehlen.

Dieser Beitrag ist mit Fotos zuerst hier erschienen.

Dit wart nu endjültich - Icke & Er im Fritz-Club

Guck’ dir DJ Tomekk an. In zwei Jahren würden wir dann vielleicht auch Kakerlaken fressen. Deswegen hören wir auf. [Quelle]

Spandaus Hip-Hop-Export Icke & Er ist vor zwei Jahren mit “Richtig geil” im deutschsprachigen Internet bekannt geworden. Zusammen mit DJ Dasg (sprich Di Jäi Das Dschi) wurden sie von Four Music unter Vertrag genommen, nahmen das Album “Mach Et einfach” auf und gingen auf Tournee. So weit, so normal.

Icke & Er gingen aber nicht ins Fernsehen. Sie sprachen nur sporadisch mit der Presse. Sie ließen nicht zu, dass die Medien hinter die Schnurrbärte der Beiden schauen konnte. Sie wollten ihre Ruhe haben und einfach nur Musik machen. Mit schlecht recherchierten Zeitungsartikeln und Kopfgeldern machten die Medien Jagd auf die beiden - auf der Suche nach der Exklusivstory hinter dem Phänomen Icke & Er.

Also zogen Icke & Er die Konsequenzen aus ihrer Unlust, ein Medienthema zu sein und gingen auf Tour - auf Abschiedstour um genau zu sein. Ihre erste und einzige Tour führte sie in knapp zwei Wochen in 15 Städte, darunter Zürich, Düsseldorf, Köln, Nürnberg, Magdeburg und eben Berlin.

Das Berliner Konzert wurde kurzfristig vom Frannz- in den Fritz-Club verlegt, da der Andrang nach Tickets unerwartet hoch war. Selbst an der Abendkasse gab es keine Restkarten mehr, so dass vor dem Einlass sogar ein rudimentärer Schwarzmarkt blühte.

Ich kam leider etwas zu spät in die Halle, denn Icke & Er spielten bereits ihren dritten Song. Icke hatte die Menge von Anfang an im Griff und überbrückte die Pausen zwischen den Songs gekonnt durch kurze Anekdoten oder Publikumsanimation. “Er” stand die ganze Zeit seelenruhig hinter seinem Pult und kümmerte sich um die Beats. DJ Dasg sorgte an den Turntables für die Hip-Hop-Atmosphäre der Show.

Das bunt gemischte Publikum - zwischen 10 und 70 waren alte Jahrgänge vertreten - verbreitete eine Stimmung in der Halle, über die sich auch etablierte Hip-Hop-Acts ein Loch in den Arsch gefreut hätten. Die Konzertbesucher waren textsicher und willens, jede Publikumsbeteiligung gern mitzumachen.

Icke & Er spielten insgesamt 17 Lieder. Darunter waren auch ein paar Tracks, die noch nicht auf dem Album vertreten waren (”Multiplizieren”, Sogar Icke”) und vielleicht sogar noch auf irgendeine Art veröffentlicht werden. Auffällig waren die Kameraleute, die die ganze Zeit über gefilmt haben. Es kann also gut sein, dass das komplette Konzert in Kürze im Netz auftaucht.

Mein erstes und gleichzeitig letztes Icke&Er-Konzert war ein tolles Erlebnis. Die drei Jungs auf der Bühne spielten ihre Rollen perfekt und der Spaß, den sie hatten, ist wunderbar auf das Publikum übergesprungen. Auch wenn sie sich unter ihren Kapuzen und hinter den Pornobrillen und Bärten versteckten, kamen sie viel echter rüber als viele andere Musiker und Künstler, die, ausgestattet mit Imageberatern und Management, nur als Produkt eines Plattenlabels auf der Bühne stehen.
Ihr Entschluss, nach nur einem Album und einer Tour aufzuhören, ist schade für die Fans, die sie in der kurzen Zeit für sich gewinnen konnten. Ich kann Icke & Er aber sehr gut verstehen, dass sie es leid sind, sich vor den Medien verstecken zu müssen, nur weil sie nicht dazu bereit sind, ihr Privatleben in die Öffentlichkeit zu tragen. Das Konzert war unbestreitbar der ideale Abschluss einer kurzen und ereignisreichen Musikerkarriere.

Der nette Herr Lobo (übrigens allein für mindestens zwei Prozent der iPhone-Umsätze in Deutschland verantwortlich) lud mich nach dem Konzert noch auf die After-Show-Party ein. Jeder Teilnehmer der Party musste aber vor dem Betreten der heiligen Hallen einen von Four Music ausgearbeiteten, achtseitigen Knebelvertrag mit seinem Blut unterschreiben, dass keinerlei Informationen die urig eingerichtete Backstage-Kantine verlassen dürfen. Daher kann ich Euch leider nicht sagen, wie das üppige Buffet aussah, welche Biersorten gereicht wurden und wer Icke & Er denn nun wirklich sind. Dieses Wissen werde ich mit ins Grab nehmen.

Tracklist des Konzertes:

S.P.A.N.D.A.U.
Manchmal Jeht Et
Wer Ick Bin
Er Macht Den Beat
Girlfriend Nr. 4
Ihr Kennt Uns Nicht
Malibu
Multiplizieren (Video)
Keen Hawaii
Sogar Icke
Berliner Girls
Tachchen, Tschüs
Berlin
S.V.B.
Icke
Richtig Geil
Exit Strategie

[Alle Fotos: flickr]

[Dieser Beitrag ist ursprünglich für “Die Straßen von Berlin” verfasst worden.]

Sandow, 18.01.08, Potsdam, Lindenpark

Wie bereits angekündigt, gab sich gestern die Musikkapelle Sandow im Potsdamer Lindenpark die Ehre. Bei Ankunft kurz vor dem offiziellen Beginn des Abends, der mit Ausschnitten aus dem ersten und zweiten Teil des Films flüstern & schreien eingeleitet wurde, erwartete uns ein vor Leere gähnender Saal. Das ließ Schlimmes vermuten.

Glücklicherweise kamen dann spätestens zum Konzertbeginn aus irgendwelchen Ecken noch weitere Zuhörer, so dass der Saal nicht gut gefüllt aber doch nicht peinlich leer war. Ich hätte eigentlich mit einem nahezu ausverkauften Haus gerechnet. Komisch manchmal.
Um es vorweg zu nehmen: ich war nicht 100% überzeugt von dem Abend und ich denke, dass man auch Vieles aus Nostalgiegründen mit anderen Augen sieht, als jemand, der die Musik/Band erst neu kennenlernt. Vielleicht war ich auch nicht in der Stimmung, die meist doch sehr intellektuell daherkommende Performance adäquat zu würdigen. Ein paar Bier mehr hätten mir da vielleicht die Augen geöffnet… :-)
Der erste Teil war also nicht so wirklich nach meinem Geschmack, zumal ich wohl auch den einen oder anderen Schenkelklopfer verpasst habe, da ich als guter Deutscher natürlich die vorgeschriebenen Raucherbereiche aufgesucht habe. Nix mit Rebell… :-) War aber vielleicht auch ganz gut, denn so musste ich mich nicht als Potsdamer Stasianer “beschimpfen” lassen. ;-) Im zweiten Teil des einiges über 2 Stunden dauernden Konzertes wurde Herr Kohlschmidt dann offensichtlich der ganz großen Kunst überdrüssig, zumindest wurde der Auftritt plötzlich sehr viel besser. Die Musik war eingängiger, rockiger und nicht so experimentell wie am Anfang. Unter dem Strich bleibt ein ordentliches, wenn auch für mich nicht überwältigendes Konzert einer Band, die viele der heutigen Mittdreißiger im Osten schon seit geraumer Zeit begleitet und die selbst offensichtlich immernoch so “kaputt” drauf ist, wie wir es von “damals” gewohnt sind. Das ist eigentlich die beste Erkenntnis des Abends.
Die neue CD muss ich mir wohl nochmal in Ruhe zu Gemüte führen.

Spam

In letzter Zeit häuften sich die Trackback- und Kommentarspams, die Akismet durchgelassen hat… deshalb muss ab jetzt jemand, der einen Kommentar schreibt, mindestens einen bereits genehmigten Comment hinterlassen haben, bevor der Kommentar erscheint. Damit sollte sich das Thema erledigt haben…

Bettina, pack Deine Brüste ein! (Fettes Brot am 10.12.07 in Stuttgart)

Joa, ich sag mal, Zielgruppe: ganz normale Leute. So wie Du halt. Nicht so wie ich, ich war nur einmal da. Wir waren echt, echt spät dran, die haben grade losgelegt, kurz bevor wir an der Garderobe dran waren. Aber kein Ding, die Garderobe hat eh grade dicht gemacht, bevor wir unsere Jacken abgegeben haben. Also konnten wir uns ein gemütliches Plätzchen in den hinteren Reihen suchen und uns Fettes Brot ansehen. Vorher noch ‘nen kleinen Schnack mit meinem Fahrlehrer gehalten und innerlich neues Genre erfunden: Statt Fahrstuhlmusik gibt es jetzt Fahrlehrermusik. Muss ich mir merken für die nächste Platte von Robbie Williams.

Den Titel da oben könnt ihr euch schonmal vormerken für Sommer, wird das neue Schwule Emanuela, also der Überhit von Cocktailparty-Invasion bis Ballermann. Ich finde den Song nicht sooo geil, aber insgesamt muss ich sagen, wird Strom und Drang wohl ein ziemlich geilomates Album. Vor allem (Titel mal so hingestellt) “Faust hoch” und “Lass Dich nicht los” werden richtig phatt. Die Ansagen dazwischen: Erste Sahne. Die Jungs haben immer ‘nen guten Schnack drauf. Alles sehr routiniert, aber trotzdem witzig.

Nach ‘ner halben Stunde war’s auch schon wieder vorbei. Also mit dem neuen Album, dann wurden die alten Hits herausgeholt, zu denen es erwartungsgemäßg natürlich abging. Wir standen aber gemütlich hinten und haben ein romantisches Lagerfeuer der Liebe entfacht. Vorne mit der extrem guten Liveband: Jein, An Tagen wie diesen, Schwule Mädchen, you name it. Nach ein paar Zugaben dann wirklich Ende. Leider kein Nordish by nature. Was oben Pflicht ist, ist hier unten keine Erwähnung wert. Schade, ich dachte das wäre sowas wie ihr “Zu spät”, also der Song, wegen dem manche überhaupt kommen. Noch fix a cappella das Endlied aus Bugs Bunny wiedergegeben, keiner wollte es wahrhaben, aber dann war’s wirklich rum. Schönes Ding. Videos etc. dann wie gewohnt die nächsten Tage bei youtube denke ich.

Marilyn Manson, Turbonegro - 3.12.2007 - Stadthalle, Offenbach

Ja nun, was soll ich sagen… ich war wegen Turbonegro da und wollte mir mal das Kasperletheater von Brian Warner ansehen. Ich hattte also von vorneherein eine hochgezogene Augenbraue am Start. :-)

Dank perfektem Timings, Druidenwissen und Kenntnis der geheimen Parkplätze rund um die Stadthalle kamen wir exakt in dem Moment in die Halle, in dem das Licht ausging und Turbonegro ihre Show begannen. Es folgte ein routiniertes Set, alle Crowdpleaser wurden gespielt, Hank stellte einmal mehr unter Beweis, dass er dummes Zeug auch prima auf Deutsch erzählen kann, Euroboy wird immer dünner, Happy-Tom wurde als Alkoholiker geoutet, aber der ganze Auftritt fand irgendwie mit angezogener Handbremse statt. Ich war einmal mehr erstaunt, dass es offenbar wirklich so ist, dass eine Supportband den schlechteren und vor allem leiseren Sound gemischt bekommt. Wer Turbonegro schon als Hauptact gesehen hat, weiss, wie die Ballern können. Geballert hat das in Offenbach nicht wirklich, wobei es ingesamt ein kompakter runder Auftritt war.

Dann gab es erstmal eine gute Stunde Pause, bis sich MM endlich herabliess, auf die Bühne zu kommen. In der Zeit gab es genug Gelegenheit, sich das versammelte Publikum anzuschauen, das erstaunlich heterogen war: Von der kompletten Familie mit Turbojugend-Jäckchen über Serverschrankbewohner mit T-Shirt in die Jeans gesteckt über mittelalte Normalos bis hin zu Gothic/Fetish Boys and Girls im Komplett-Outfit: Alle da. Die Korsagen/Mieder und dunkle Eyeliner-Dichte war etwas höher als auf anderen Konzerten. Ausserdem habe ich die Inge Meysel der Goten gesehen, brrr… das Bild bekomme ich nicht mehr so schell aus dem Kopf.

Dat Marilyn hat ordentlich geballert, der Sound war FETT, die Bühnenshow routiniert, kann ich nicht meckern, ich fühlte mich gut unterhalten. Bis zu dem Moment, wo völlig unerwartet mitten in einem Song auf einmal ein Bübchen von hinten mit Anlauf in die Menge reinrannte, weil er pogen gehen wollte - und dabei den zwei Meter-Mann, der hinter mir stand umriss, der dann auf mich drauffiel und mit seinem Kopf auf mein Ohr prallte - aua. Sowas hätte ich vielleicht erwartet, wenn ich vorne vor der Bühne gestanden hätte, aber nicht seitlich hinten am Rand. Das Bübchen kann von Glück sagen, dass ich erstmal damit beschäftigt war, meinen Gehörschutz, denn es durch den Aufprall tief ins Ohr hineingedrückt hatte, rauszupopeln und das der Zweimetermann und sein Freund auch zu perplex waren, um zu reagieren - ich kann sehr jähzornig sein. Lusitgerweise kam das Bübchen keine zwei Minuten völlig verschwitzt wieder zurück, und wurde dann erstmal ordentlich zur Rede gestellt. So ein Volldepp.

Das war nicht der einzige Stimmungskiller - nach fast jedem zweiten Song gab es erstmal eine längere Pause, weil irgendwelche neuen Spielzeuge auf der Bühne rumgeräumt werden mussten. Für ein wenig Stimmung in diesen Pausen sorgte die reichlich versammelte Turbojugend, die ständig aus irgendwelchen Ecke der Halle “oooh oooh oooh, I got errection!!!” skandierten. :-)

Nach dem zweiten Song war MM übrigens klar, dass Offenbach “the fucking best Crowd (Kraut?) in Deutschlääänd” sei. Ja klar. Und im letzten Song vor der Zugabe erhob sich MM per Hydraulik und vieeeeel Trockneisnebel unter das Hallendach, nicht ohne sich aber vorher anzuschnallen.

Und weil da so viel Nebel von der Bühne kam, dachten sich auch einige, dass sie das Rauchverbot in der Halle ignorieren können… was - und das habe ich tatsächlich so noch nicht gesehen - die Hallensecurity auf den Plan rief, die durch die Menge ging und freundlich aber bestimmt auf das Löschen der Zigaretten betand. “Wir haben hier Rauchverbot, wissen Sie”.

Insgesamt also ein unterhaltsamer Abend, aber nichts Aussergewöhnliches.

The National @ Röhre Stuttgart, 26.11.07

(Dieser Beitrag ist zuerst auf pasqualle.com erschienen)

Die Nadel des Plattenspielers läuft brav in den Rillen des schwarzen Vinyls. The National’s neuste Veröffentlichung »Boxer« liegt auf dem Teller. Ich liege im Bett, das Licht ist schon aus, und lausche dem tiefen Bariton von Matt Berninger. Diese ruhige, geradezu andächtige Musik, bietet die optimale Atmosphäre um ein spektakuläres Konzerterlebnis Revue passieren zu lassen. auch vergleiche ich die Live-Perfomance mit den Klängen auf Platte.

Wenige Stunden zuvor betrat ich einen Tunnel vollgefüllt mit menschlichem. Obwohl es erst zwei Minuten nach neun Uhr war, saß Hayden, Vorband und langjähriger Freund von The National, schon an seinem Klavier auf der Bühne. Um seinen Hals hing die ganze Zeit eine Mundharmonika. Ich musste daran denken wie jemand mal sagte, dass das Klavier das “neue populäre Instrument im Indierock und -pop” wäre. Der kanadischer Singer/Songwriter verbreitete mit den maximal zwei gleichzeitig gespielten, meist akustischen Instrumenten hochwertigen Folk/Country Sound in dem Tunnel. Ohne zu wissen wie ekstatisch der Abend noch werden würde, hielt ich Hayden’s Musik für eine saubere Grundlage für nachfolgendes.

Mit »Start a War« beginnen Matt Bernigner, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Bryan Devendorf und Scott Devendorf auch recht gemütlich, stimmen das Publikum erst einmal auf die auf »Boxer« vorherrschende Stimmung ein. Dadurch, dass die fünf New Yorker bis auf »Guest Room« und »Gospel« alle Tracks ihrer neusten Scheibe spielten, wurde der Zuhörer immer wieder in diese Stimmung zurück geholt. Augen schließen, im Takt mitwippen, sich von Bernigner’s sonoren Stimme und den darum herum schwirrenden Gitarren-, Schlagzeug- und Geigenklängen an der Hand nehmen und in ihre heilen Tonwelten geleiten lassen. Zu diesen Zeitpunkten wünschte ich in einem kleinen Raum, voll von roten, mit samt bezogenen Sitzmöbeln zu sein, nicht stehen zu müssen, gedämpftes Licht, Lounge-Atmosphäre. Vor mir eine kleine Bühne, auf dem Tischchen neben mir ein Glas Rotwein.

Matt Bernigner trank Weißwein. Auch er war komplett in seine Musik versunken. Wenn er nicht singen musste drehte er dem Publikum den Rücken zu, man spürte wie auch er die Augen geschlossen hatte, sich seiner Musik mit einer Leidenschaft und Hingabe widmete. Man hatte das Gefühl, als ob er gar nicht singen und die ganze Zeit in dieser, seiner Welt verharren wollte, aber durch das Fortschreiten der Musik geradezu gezwungen wurde. Mit seinem nahezu schizophrenen auf der Bühne herumlaufen und den plötzlichen Richtungswechseln gen Mikrophon vermittelte er auch die Mehr-Energie des Live-Auftritts gegenüber den Tonträgern. Auch Padma Newsome, der Multi-Instrumentalist der Schwesterband Clogs der bisher auf allen Platten von The National vertreten war, sorgte mit seinen enthusiastisch gespielten Geigen- und Pianoparts für eine weitere Energiedimension auf der Bühne. Diese Mehr-Energie war auch das Begeisternste. Auf Platte schon etwas lautere Songs wie »Secret Meeting« und »Abel« wurden durch Betonung der Gitarreparts, leichte Veränderungen im Verlauf, Post-Rock Anleihen, geradezu akribisch errichteten und niedergerissenen Riffwänden und einen fast kreischenden Frontmann in eine tanzbare und noch emotionalere Live Performance verwandelt. Den Höhepunkt dessen bildete das, neben »Green Gloves«, »Virginia« und »About Today« in der Zugabe gespielte, »Mr. November« bei dem Matt Bernigner vor lauter Inbrunst singend und wieder total in seiner Welt versunken von der Bühne fiel. Auf dem Boden liegend sang er weiter, und am Ende des Liedes kommentierte er seine Missgeschick trocken mit den Worten “Where are the cheerleaders, when you need them?”.

Die Ärzte, Olympiahalle München, 20.11.07

Wenn das mal alles so einfach wär…

Die Ärzte nennen sich nicht ohne Grund die beste Band der Welt. Was wir gestern in der Olympiahalle in München erleben durften war ein Genuss der Extraklasse… aber fangen wir von vorne an:

Das Konzert begann um zehn nach Acht und nach gerade mal zwei Liedern ging das Licht an und die Band hörte auf zu musizieren.

Was war passiert?

Ganz einfach, das Gedränge vor der Bühne war so groß geworden, dass die Bolzen, die das Frontgitter halten sollten gebrochen waren und sich sieben Securitymenschen nun mehreren Tausend Fans entgegenstellen mussten. Die Veranstaltung wurde also unterbrochen und eine Dame machte der Menge klar, dass man erstmal zehn Minuten brauchen würde um das Problem zu beheben. Die nun buhende Crowd wurde mit den Worten “Dafür bekommt ihr später mehr Show als alle bisherigen Besucher zu sehen” entschädigt und nach insgesammt wohl knapp zwanzig Minuten ging es tatsächlich weiter.

Wurden anfänglich einige Stücke aus dem neuen Album gespielt (Himmelblau, Lied vom Scheitern) wurden bunt gemischt auch richtig alte Klassiker ins Programm genommen (Elektrobier, Anneliese Schmidt, El Cattivo) und ich habe sämtliche Lieder, die ich hören wollte auch zu hören bekommen (und das waren einige).

Ca. 30 Minuten nachdem das Konzert zum zweiten Mal gestartet wurde kam es allerdings erneut zu einer Panne, als Rod genervt feststellte “die Gitarre klingt schlecht” - und schwups, war er am Bühnenrand und Farin und Bela mussten alleine weiterspielen. Da man allerdings wenig Lieder findet, die alleine mit Bass und Drums gespielt werden galt es zu improvisieren und so stimmte der Herr Urlaub kurzentschlossen “Another one bites the dust” an und der Herr B. stimmte mit ein. Mensch, was hab ich gelacht, war absolut klasse.

Als sich das Ende des regulären Teils näherte, machte Farin Urlaub den Fehler den Leuten zu sagen, dass man eh nochmal zu einer Zugabe rauskommen würde, weshalb auch keiner im verdunkelten Saal danach schrie. Dass das den Herren dann aber doch nicht so gefiel, ließ man die Fans einfach trotzdem nochmal laut “Zugabe! Zugabe!” rufen, auch wenn man schon auf der Bühne war. Naja, die erste Zugabe wurde gespielt und sie war gut.

Für die zweite Zugabe musste die Halle (in 5 Teile gesplittet) “Anneliese Schmidt” rufen, was nach wenigen Minuten auch zum gewünschten Resultat führte - es gab eine zweite Zugabe. Was genau gespielt wurde, kann ich nicht mehr sagen, aber es war definitiv super - alles andere wäre mir im Gedächtnis geblieben. Nach der zweiten Zugabe waren dann knapp drei Stunden gespielt… und es sollte dennoch noch nicht zu Ende sein…

[Break] Wäre das Konzert bis hierhin auch scheiße gewesen, hätte die folgende dritte Zugabe dafür gesorgt, dass es sich für mich dennoch gelohnt hätte [/Break ]

In der dritten Zugabe, die erklatscht/-rufen wurde, kamen dann alle Lieder, die ich noch vermisst hatte: Schrei Nach Liebe, Der Lustige Astronaut, Zu Spät und es gab sogar zwei Wunschlieder, die - was mich begeisterte - beide vom neuen Album waren und zwar Allein (das Beste Lied von Jazz ist anders) und Nur einen Kuss (das zweitbeste Lied).

Nach insgesamt 300 Minuten verabschiedete sich die beste Band der Welt und ging in den verdienten Feierabend. Gut gemacht Jungs!

Weiter so!

Queens of the Stone Age, Löwensaal Nürnberg (19.11.2007)

In einem Wort - geil!

Erstmal zur Vorband: Diese bestand aus drei Personen (Drummer, Bassistin, Sänger/Gitarrist) und hört auf den Namen Navel. Mir persönlich hat die Band nicht wirklich gefallen, was allerdings nicht an ihrer Musik lag, denn die war definitiv rockig und laut - also so, wie sie eigentlich sein soll. Also fast. Manchmal verlor die Musik allerdings den Faden und wirkte dadurch wirr. Zu wirr! Der Sänger der Band erinnerte stark an einen Kurt Cobain - zumindest optisch - und gab sich alle Mühe wie dieser zu wirken… was kläglich scheiterte. Ach und nochwas Junge - brüllen ist nicht alles. Und andauernd “Baby, Baby” brüllen schon garnicht. Die Bassistin kündigte eines der letzten Lieder dann mit “Und jetzt kommt ein Lied zum Kotzen” an und dann spielte die Band “Vomitation”. Nunja, wie soll ich sagen?!? Treffender Titel!

Nun aber mal zum eigentlichen Ereignis - den Queens of the Stone Age! Josh Homme und seine Jungs haben den Löwensall aber mal definitiv gerockt. War ich auch bisher kein all zu großer Fan der Band, bin ich nach dem Konzert restlos begeistert. Super Sound hatt´n wa! Rund 500 Leute tobten, sprangen und tanzten vor der Bühne und auf der Galerie und wäre es nicht so scheiße heiß gewesen, hätte ich vielleicht etwas weniger Fremdschweiß abbekommen… aber hey, that´s rock´n´roll, da wird schonmal wild transpiriert.

Von den Lieder, die ich mir gewünscht hätte (I never came, Little Sister, Medication, Mosquito Song, Everybody knows that you´re insane) wurden zwar nur zwei gespielt, aber das machte nix.

Es bleibt zu sagen, dass man sich die Queens of the Stone Age auf alle Fälle mal live ansehen sollte, auch wenn man sonst eher kein Fan ist - das wird sich ändern!

Kilians im Cube, Paderborn (15.11.2007)

Kilians trafen auf entspannte und vom Support Act bestens in Stimmung gebrachte 250 Leute im ausverkauften Cube. Die Band hat ihr Programm runtergespielt. Das Publikum war nicht enttäuscht und ließ den Sänger sogar gewähren, als er ständig auf unbeholfen anmutende Weise versuchte, Dieter Bohlen lächerlich zu machen. Wie war’s sonst? Dunkel.

Auletta im Cube, Paderborn (15.11.2007)

Sie kämen immer ganz gut an beim Publikum, meinte Frontmann Alexander Zwick nach dem Auftritt von Auletta. Den Nerv der Zuhörer im Paderborner Cube zu treffen, war jedenfalls kein Problem für die vier Musiker aus Mainz. Als Vorgruppe der Kilians trafen sie schließlich auf Leute, die eingängige Indie-Stücke zu schätzen wissen.

SebastiAn @ Neidklub, Hamburg (10.11.07)

Mal wieder einer von der neuen heißen French House Connection in Hamburg. Nach Justice (Myspace Geheimevent) und Soulwax und sicher auch mal Digitalism nun also SebastiAn mit einem DJ Set in Hamburg am Start.

Nachdem ich mich über den Neidklub als Location schon in meinem Beitrag zum Soulwax Konzert ausgelassen habe, möchte ich hier nur auf das Musikalische eingehen. Und darum geht es eigentlich ja nur.

Um halb zwei gestartet, die Crowd wurde mit einem anständigen Set aktueller elektronischer housiger Scheiben warm gemacht, legte SebastiAn los und ließ die folgenden dreieinhalb Stunden nicht mehr locker. Ein Remix jagte den nächsten, alles natürlich schön noisy, gerne mal übersteuert und immer schön bretthart. Die PA ist im Neidklub aber auch echt fett und spielt gut mit.
Nach der Hälfte gabs ne Pause, warum auch immer. Es schien fast so, als sei das Set vorbei, aber nach zwei unmotiviert gespielten Tracks gings noch viel härter weiter und wer nicht tanzte, der musste wohl gerade im Pullunder, doppelten Polohemd oder Rollkragenpulli irgendwelche aufgebretzelten Frauen mit viel zu teurem Alkohol klar machen.

Gespielt wurde alles, was man auf aktuellen DJ Sets zum Thema French House erwartet. Tracks dabei von Justice, Digitalism, Soulwax, Oizo eben alles was von Ed Banger und Kitsuné gerade released wird. Viel genauer will ich das hier nicht benennen. Interessant waren einige Hip-Hop Remixe, der Bombtrack von Rage Against The Machine, der scheinbar gerade in keinem Set fehlen darf und die White Stripes haben auch einen Remix kassiert.

Alles in allem ne coole Sache, kaum Stücke, die einen mal ausruhen ließen und so wurde getanzt getanzt getanzt.
Das Publikum war wieder mal schwierig, aber das ist wohl so im Neidklub. Pech gehabt.
Next Stop: Digitalism am 23.11.07

SebastiAn auf Myspace

Arcade Fire am 8.11.07 in der Columbiahalle, Berlin

Anfangs war ich ja nur bedingt begeistert von der neuen Konsens-Band für das linksalternative Bio-Bürgertum. Und auch wenn ich mit der Zeit durchaus Gefallen an der Neon Bible fand, ich hatte durchaus Bammel vor dem Arcade-Fire-Konzert gestern in der Berliner Columbiahalle. Der orchestrale Sound geht mir ganz stimmungsbedingt völlig unterschiedlich ins Ohr. Der kann immer noch auch mal nerven. Und was, wenn die zehn Musiker nicht harmonieren? Was, wenn der Sound Schrott ist?

Die Vorband ließ Schlimmes befürchten. Das Schlagzeug viel zu laut, der Gesang im Brei der Klänge untergehend. Ich hätte Wild Light, diese folkige Daueranleihe bei den Konsensbands der 1990er (R.E.M., U2, a-ha) auch bei gutem Sound wohl nur ok gefunden, aber so war’s halt …naja… irgendwie war’s egal.

Doch dann:
In einem wunderschönen Setting mit Lichtsäulen, runden Minileinwänden, Filmprojektionen auf den Bühnenhintergrund und Podesten hatten Arcade Fire ein beinahe theatrales Bühnenbild, in dem sie herumwuseln konnten. Beleuchtet wurde das Spektakel angenehm monochrom. Kein buntes Lichtgewitter, sondern für verschiedene Stimmungen dominante Grundfarben. Da hat mal das Lichtdesign nicht nur dick aufgetragen, sondern echt was gedacht.
Der Sound war richtig gut. Genauso das Zusammenspiel der Band. Jedes Percussionspielzeug, jeder Flötenton, jede Geige und so weiter waren einzeln aus den bombastischen Arrangements herauszuhören, ohne aus dem Gesamtklang herauszufallen.
Was mir seit jeher extrem gut gefällt, ist, wenn Bands ihren Stücken live richtig Druck verleihen. Arcade Fire hat diesbezüglich alles richtig gemacht. Viel Emotion, viel Energie, dabei mehr auf die Musik konzentriert als auf die Show. Richtig gerockt haben sie. Das war so dicht, so mitreißend, da verzeih ich gerne die redundanten und seit ca. 25 Jahren zurecht als “aaaaalt” markierten Rückkopplungsorgien, die jeden zweiten Song beendeten.
Kompakte eineinhalb Stunden haben Arcade Fire ihre Messe zelebriert. Und auch wenn dieser Kalauer zu naheliegend ist für die Tour zur Neon Bible, trifft er es dennoch. Sie haben die Freude an der Musik und am Rocken gefeiert. Mit großen Melodien, mit Propagandainstrumenten wie dem Megafon, mit dem metaphysischen Sound von Orgel, Bläsern und Streichern. Und das alters- und outfittechnisch recht heterogene Publikum gab die dankbaren Jünger und feierte mit. Weil das Konzert zum Tanzen einlud. Und weil Kreischen und Jubeln viel mehr Spaß macht, als cool sein.
Auch wenn ich ihre Alben nicht alle Tage hören kann, so eine großartige Live-Band habe ich schon lange nicht mehr erlebt. Zu so einer Messe gehe ich gerne nochmal.

Und der Malcolm fand’s auch gut.

(Erstveröffentlicht hier und hier)

Fish, Op der Schmelz, Dudelange - 31. Oktober 2007

Vor 3 Tagen habe ich das Konzert von Fish in Dudelange besucht. Ort des Gigs war die zu einem regionalen Kulturzentrum umfunktionierte stillgelegte Industriehalle “Op der Schmelz” am Ortsausgang Richtung französische Grenze.

Für mich war es das zweite Fish-Konzert, nachdem ich bereits vor 10 Jahren die Sunsets On Empire Tour in der gleichen Ortschaft, damals jedoch im lokalen Sportzentrum erleben konnte. Der 31. Oktober ist jedoch nicht der 14. Mai und eine leer stehende Industriehalle ist keine ausgestattete Mehrzweckhalle, so dass der unangenehmste Faktor des Abends die niedrige Temperatur war.

Da wir bereits kurz vor halb acht ankamen, Fish jedoch erst gegen neun auf der Bühne erschien, hatte die Kälte genug Zeit, wenig bewegungswillige Konzertbesucher noch steifer zu machen. Daran vermochte auch die zwar stimmgewaltige, jedoch nur mit einer akustischen Gitarre ausgestatteten ~~Vorgruppe~~ Vorsängerin Amy Speace eine halbe Stunde lang nichts zu ändern.

Fish und seine Band heizten den Fans vielleicht gerade deshalb sofort mit z.T. hardrockigen Klängen ein. Das Konzert der Clutching At Stars Tour versprach einen Mix von alten und neuen Stücken, wobei die (richtig) alten von Clutching At Straws, dem letzten von Fish als Frontmann von Marillion gesungenen Album, die (richtig) neuen vom aktuellen Werk 13th Star stammten.

Der wie Gitarrist Frank Usher im ärmellosen Shirt sowie mit Glatze auftretende Fish kommentierte die Temperatur ein paarmal mit “fucking cold”. Daran änderten auch die zu Öffnungen in der Seitenwand hineinreichenden, an Rüssel von neben der Halle stehenden Elefanten erinnernden, gelben Schläuche nichts, durch die ständig warme Luft in die Halle hineingeblasen wurde.

Stimme sowie Bühnenpräsenz des fast 50jährigen Künstlers hat noch immer das außergewöhnliche Charisma wie in früheren Zeiten. Dennoch schmälerten Fishs Heiserkeit sowie nicht immer optimal auf die eher schlechten Akustikverhältnisse ausgesteuerte Vocalparts den Hörgenuss besonders in jenen Passagen, wo Fish kräftig auf seine Stimme drücken musste. Dafür entschädigte jedoch das Spiel der Band, wobei es für meinen Geschmack jedoch nicht nur bei dem einzigen nennenswerten Solo von Frank Usher hätte bleiben müssen.

Dieser Beitrag ist mit Fotos zuerst hier erschienen.

20 Years Nuclear Blast, 27. Oktober 2007, Stuttgart, Schleyerhalle

Dieses Wochenende wurde der zwanzigste Geburtstag von Nuclear Blast gefeiert, dem weltweit größten Independent-Label, das sein Hauptaugenmerk auf Metal und alles was so ähnlich klingt gerichtet hat. Größen des Geschäfts, wie In Flames und sogar Manowar, sind und waren unter Vertrag, für die Feierlichkeiten waren geladen: Kataklysm, Edguy, Subway To Sally, Dimmu Borgir und Blind Guardian, als Bonustrack gab es noch Rage. Nun, es ist zu sagen, dass ich im Wesentlichen für Subway To Sally und Blind Guardian angereist bin, da ich lediglich die Existenz von Kataklysm und den Stil von Edguy und Dimmu Borgir kenne. Ich bin also arg vorbelastet, es mag sein, dass ich bei Subway To Sally ein wenig ins Schwätzen gerate und Dimmu Borgir in einem Satz abhandele, aber der Reihe nach.

Das Festival war auf jeden Fall eines: Groß. Die Schleyerhalle war von der Polizei mehr oder weniger hermetisch abgeriegelt, weil Leute mit langen Haaren ja auf jeden Fall Schwerverbrecher sind, aber das ist eine andere Geschichte. Am Eingang war, auch eine halbe Stunde nach Beginn des Einlasses, die Hölle los, Hundertschaften von schwarz gekleideten Verrückten blockierten den Gehweg, den Parkplatz und die Zufahrtsstraße. In der Schlange gab es sogar kostenlosen Vodka, da eine kleine Gruppe die Flasche nicht bis zur Abtastkontrolle leer bekamen und sie deshalb halb voll durch die Menge reichen mussten, was ich natürlich freudenstrahlend ausnutzte. Endlich in der Halle breitete sich, gelinde gesagt, schwere Verwirrung aus: Bereits das Foyer war größer als manch andere Konzerthalle, was es für Leute, die die Schleyerhalle noch nie betreten hatten, schwer machte, überhaupt die Bühne zu finden.

Angrenzend ans Foyer gab es eine Halle, die jetzt langsam die größe eines durchschnittlichen Konzertsaales annahm, deren Wände vollgestopft waren mit mehr oder weniger improvisierten Verkaufsständen. Da gab es Merchandising von Nuclear Blast, Merchandising von Dimmu Borgier, Getränke, Merchandising vom Metal Train, einen Guitar Hero-Stand, Merchandising, Merchandising und Merchandising, eben ein Raum, wo man sehr viel Geld liegen lassen konnte, den wir aber links neben den Geldbergen liegen ließen (Gott verzeihe mir dieses Wortspiel) und uns auf die Suche nach der Bühne machten, die wir dann nach einigem Rumgeirre in den Gedärmen der Halle auch fanden. Nun, es war uns durchaus bewusst, dass die Halle verdammt groß sein musste, aber das hätte keiner von uns erwartet. Ein ganzes verdammtes Fußballstadion hätte dort hinein gepasst. Drei Reihen mit metallenen Wellenbrechern trennten das Publikum voneinander, und ein Einlasssystem mit bunten Karten, dass uns nach einem schweren Fehlschlag von einem freundlichen Securitymenschen erklärt wurde unterteilte das Publikum zusätzlich in Gruppen: Da gab es die ohne bunte Karten, die nur ganz hinten stehen durften, dann gab es da noch einige mit roten Karten, die irgendwo in der Mitte standen und Leute wie uns, mit gelben Karten, die sich ganz nach vorne drängel durften, wo es dann aufgrund der Begrenzung der Menschenmenge noch recht bequem war.

Links und rechts von der kleinen Bühne (relativ zur Halle, absolut war sie ausreichend groß) waren riesige Leinwände, auf denen Musikvideos gezeigt wurden, die über die Anlage röhrten. Da fühlte man sich gleich richtig wohl, doch ein Blick in das am Eingang ausgeteilte Programmheft verriet uns: Verdammt, vor einer viertel Stunde begann Blind Guardian, Autogramme zu vergeben, und wir wussten nicht mal wo, aber da stand irgendwas von Foyer. Also ab zurück ins Foyer (wir hatten ja unsere Zugangskarte für den vorderen Bereich) und Blind Guardian suchen, doch im Foyer war niemand, der berühmt oder auch nur wichtig aussah. Was wir zu diesem Zeitpunkt nicht wussten: Foyer war nicht die Eingangshalle, sondern die Merchandisinghalle, so dass wir gerade noch sahen, wie die Gitter vorgerückt und der Zugang zum Autogrammstand dicht gemacht wurden, worauf sich Blind Guardian zügig durch eine Hintertür verdrückte.

Gut, so sind wir jedenfalls rechtzeitig zu Kataklysm gekommen. Wie gesagt, ich kannte nur den Namen, aber was die auf der Bühne abgezogen haben: köstlich. Death Metal auf allerhöchstem Niveau, laut, stark, wild. Mit dem Wunsch, das “biggest moshpit in the fucking world” zu bilden machte das Publikum auch brav mit und ich schwöre, ein größeres Moshpit habe ich bis dato nicht gesehen, wohl aber fünf Minuten später. Die Zuschauer skandierten “Wall Of Death! Wall Of Death!” und der Sänger von Kataklysm versprach, dies beim letzten Lied in die Wege zu leiten, was auch passierte. Die Idioten vor mir blieben stehen, ich also links mitte vorne. Den Aufprall spüre ich immer noch, Autsch, aber das war es definitiv wert.

Nach dem Auftritt kam dann ein junger Ansager auf die Bühne (fragt nicht, ich glaube der war nicht berühmt) und gratulierte Markus Staiger, Gründer, Geschäftsführer, Mädchen für Alles von Nuclear Blast, zum Geburstag, grob geschätzte 5.000 Fans (der Rest war was trinken oder so) sangen ihm sogar ein Ständchen. Auf den Leinwänden war zwischenzeitlich eine Bilderreihe aufgetaucht, mit Bildern des ersten Büros (Staigers Kinderzimmer), einem jungen Markus Staiger, der irgendwie aussah wie Bon Jovi in den 80ern und bekannte Bands in den Büros von Nuclear Blast. Schonmal Shagrath ungeschminkt gesehen? Ich jetzt schon. Milchbubi.

Schließlich stürmte Edguy die Bühne und ich hätte gar nie nicht erwartet, so etwas noch erleben zu dürfen. Sie waren die personifizierte gute Laune, quasi Grinsen in Flaschen, und es war einfach nur ansteckend. Scheiß drauf, dass ich kein Lied mitsingen kann, gröhlen kann man immer. Scheiß drauf, dass ich nichtmal grob den Takt der Lieder kenne, fliegende Haare sehen immer gut aus. Der Sänger hüpfte durch die Gegend wie ein Flummi, heizte das Publikum an, riss Witze, quatschtes uns zu und sang sich zwischendurch sogar die Seele aus dem Leib. Nebenbei ist vielleicht noch zu erwähnen, dass die Musik auch gut war, aber wer so effektiv gute Laune verbreiten kann braucht eigentlich gar nicht mehr zu spielen. Als sie schließlich die Bühne verließen rückte ich ein Stück weiter nach vorne, als nächstes war meine erklärte Lieblingsband des Abends an der Reihe, Subway To Sally. Irgendwas wurde auf der Bühne dann noch gemacht, ich glaube sogar ein paar Dinge ins Publikum geworfen, da ich nach der Power von Edguy aber sitzenderweiße wenig mitbekam kann ich hier nichts Genaues sagen.

Irgendwann schwappte die Stimmung dann über, nicht umsonst sagt man Subway To Sally nach, sie seien die beste Liveband Deutschlands: Laut wurde minutenlang “Julia und die Räuber” gesungen, was eine große Kunst ist, da das Lied tatsächlich nur aus 29 Wörtern besteht, noch schrecklicher: Nur 14 verschiedene Wörter. Es wurde dunkel. Ich wurde unruhig. Um mich herum ging es einigen Menschen genauso, die Stimmung war jetzt langsam am Siedepunkt angelangt. Endlich kamen drei Bandmitglieder auf die Bühne, natürlich jeder einzeln von lautem Jubeln begrüßt, und trällerten ein Lied. Bis jetzt war noch alles in Ordnung, doch gleich wird es spannend, wir kommen demnächst an den Punkt, an dem ich hätte kotzen können. Beim zweiten Lied (jetzt war die ganze Band versammelt) wurde es dann ein wenig schlimmer: Kein Gesang war zu hören, aber OK, die Tonleute sind entschuldigt, das fällt in die Kategorie Shit Happens. Dann begann die Drehleiher zu spielen, oder besser: Sie begann eben nicht zu spielen, da scheinbar keiner daran dachte, sie auf die Lautsprecher zu lassen. Genauso erging es auch der Geige. Der Geige! Ein ausgesprochen zentrales Instrument in der Musik von Subway To Sally war einfach schlicht und ergreifend nicht zu hören, und so wie Frau Schmitt fidelte war auf den Monitorboxen alles in Ordnung. Oder sie machten einfach gute Miene zum schlechten Sound und zogen gnadenlos ihr Programm durch. Die fehlenden Instrumente wurden übrigens durch den Bass ersetzte, der in unglaublicher Lautsärke erklang: Dröhn Dröhn Dröhn Dröhn Dröööööööööööhn sei hier als gute Lautmalerei für alle Lieder angegeben. Insbesondere natürlich für Geigensoli. Nichtsdestotrotz war die Show sehr gut, ich würde jederzeit wieder hingehen, wenn mir jemand verspricht, dass ich diesmal auch alle Instrumente höre. Lediglich die Liederwahl war ein kleiner Wermutstropfen, da die Hälfte der Lieder vom erst kürzlich erschienenen Album “Bastard” stammten. Nicht, dass diese Lieder schlecht wären, auf einem Subway To Sally-Konzert hätten sie wohl funktioniert, aber wenn man nur eine aus vielen Bands ist kommt mit Liedern, die kaum jemand kennt, einfach keine richtige Stimmung auf. Aber was bei den “Klassikern” (Ich benenne nun einfach mal “Ohne Liebe” und “Henkersbraut”) sucht wirklich seinesgleichen, da konnte keine andere Band mithalten (zumindest vorne nicht, was hinter mir abging weiß ich nicht): Es wurde geschrien, gehüpft, getanzt. Fassen wir zusammen: Geil (Sorry René, ich weiß, du magst das Wort nicht). Bis auf den Ton natürlich, aber das konnte man bei den Liedern sogar noch verzeihen. Und Bühnenshow: Top. Feuerspuckerglitterfeuerwerk. Aber um nicht zu sehr abzuschweifen ziehe ich jetzt einen Schlussstrich unter Subway To Sally.

Eine meiner Begleiterinnen tat mir jedenfalls zu diesem Zeitpunkt sehr leid: Ihre Lieblingsband Dimmu Borgir gab nach Edguy Autogramme und nichtmal einen halben Meter vor ihr wurde dicht gemacht. Das sollte mir nicht passieren, so dass ich von Dimmu Borgir nur die ersten zwanzig Minuten sah, da ich unbedingt Autogramme von Subway To Sally bekommen wollte, aber diese zwanzig Minuten waren genau das, was ich von Dimmu Borgir erwartet hatte: Verdammt laut, jedenfalls war die Bassdrum so laut, dass einem die Nasenflügel vibrierten und man nicht mehr richtig Luft bekam, weil der Druck zu groß war. Die Show die sie ablieferten war auch nicht schlecht: Feuer und Kostüme. Und auch sie hatten mit dem Ton zu kämpfen, der Gesang des Gitarristen war entweder zu laut oder kaum zu hören. Aber wie gesagt, erstens kenne ich Dimmu Borgir nicht wirklich und zweitens musste ich mich an den Autogrammstand aufmachen, wo bereits sehr sehr (sehr) viele Menschen versammelt waren, um Subway To Sally zu sehen. Und wir standen uns die Beine in den Bauch. Schließlich verließ uns ein Freund von mir, um noch rechtzeitig zu Blind Guardian zu kommen. Diese zu verpassen schmerzte mich, aber hey, nach rund 45 Minuten Rumstehen (und wieder lautem Gesangt: “Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“) stand ich dann endlich vor ihnen, staub te, ebenso wie meine Freundin, eine durchgehend signierte Karte und ein ebenso bekritzeltes Poster ab, gratulierte Frau Schmitt zum Geburtstag, die sich wahnsinnig darüber freute und ärgerte mich über Eric Fish. Man kann seinen Fans ja mal ins Gesicht schauen wenn man seine Unterschrift abgibt. Oder wenigstens Hallo nuscheln. Jedenfalls waren alle anderen freundlicher als du. Du Schuft!

Unglücklicherweiße trugen wir nun zwei Poster mit uns herum, was bedeutete: Keine erste Reihe für Blind Guardian, die sowieso schon zu spielen begannen hatten, als wir den Raum betraten. Nichtmal zweite Reihe, sondern Tribüne, Sitzen, auf die wertvollen Autogramme aufpassen und so, aber was ich von Blind Guardian noch mitbekam war auch wieder äußerst beeindruckend, insbesondere wenn man von seinem Tribünenplatz aus die gesamte Halle überblickt und (nach wohl leicht übertriebenen Angaben von Eric Fish) 50.000 Menschen “Valhalla” singen und dabei die Hände mit der Pommesgabel nach oben strecken. 40.000 Menschen, die nur von einer Gitarre begleitet “The Bard’s Song” singen. 30.000 Menschen, die zu “Mirror Mirror” total abgehen. Und 20.000 Menschen (wir nähern uns einer von mir geschätzten Zahl) die danach wahrscheinlich mit Stiernacken von Dannen zogen und einen der besten Auftritte des Abends verpassten: Rage.

Eigentlich spielte gar nicht Rage in dieser Form, sondern die Allstar-Band, die halt im Grundgerüst aus Rage bestand, aber irgendwann noch Simon, den Schlagzeuger von Subway To Sally, Schmier, den Sänger von Destruction, Doro Pesch und viele weitere mehr abbekamen, und die einfach nur dort waren um ein wenig Partystimmung zu verbreiten. Da wurde “The Trooper” von Iron Maiden gespielt und “Highway To Hell” und es wurde das gesamte Feuerwerk abgefackelt, um ja die Tanks leer zu machen, man verschwendet ja keinen Treibstoff für Stichflammen, so dass neben den Musikern ständig Feuer, Feuerwerk oder Glitzerkrams der von der Decke regnet zu sehen war. Sie hätten den ganzen Abend spielen können, selbst auf meiner Tribüne im Sitzen war es mitreißend, aber nach ein paar Liedern war dann ultimativ Schluss. Die Putzkolonne rückte an und half den Securitymenschen uns aus der Halle zu kehren. In der Merchandisinghalle dann noch ein oder zwei Getränke reingedrückt, um den Flüssigkeitshaushalt wieder ins Lot zu bringen und der Abend war gelaufen.

Meine persönliche Band des Abends war: ~~Subway To Sally~~ Edguy. Selbst ich, der sie nur vom Namen kannte, und ein oder zwei Lieder schonmal hörte, war absolut hingerissen, diese unglaubliche Kraft. Subway To Sally hätte dieser Platz eigentlich gebührt, doch kommen hier die Abzüge in der B-Note, Ton und Setliste, stark zum tragen. Nochmal alles Gute zum Geburtstag, liebes Nuclear Blast. Wenn du 30 wirst sehen wir uns bestimmt wieder. Bitte mit fähigeren Tonleuten.

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